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龙羡堂中国紫砂网—中国紫砂艺术门户网站

  简介:施昌,1992年4月生,陶都宜兴颇具才情和潜质的青年陶艺从业者,江苏省青年书法家协会、无锡市书法家协会、宜兴市美术家协会会员,中国地质大学艺术设计专业本科学历。泥绘师从著名陶艺家、高级工艺美术师清先生,绘画师从宜兴市徐悲鸿画院院长、中国美术家协会会员蒋焕余先生,书从两届“兰亭“佳作、首届中国书提名得主先生。

  简介:秦 宜兴紫砂协会会员 实力派陶手 宜兴秦土窑第三代传人 其祖父根据宜兴古法柴烧的史料记载 创立秦土窑松木柴烧法 继承发扬了宜兴古龙窑的烧法,在宜兴自成一派!

  简介:国家高级工艺美术师。1976年生于浙江,自幼受到西泠文化影响,对艺术有独特的认识。1995年高中毕业,被宜兴丁蜀的紫砂文化所吸引,来到这块圣神的紫砂艺术,拜于范泽锋老师门下学习紫砂工艺的创作。学习期间勤奋刻苦,废寝忘食,在很短的时间内对紫砂的创作有了充分的掌握,结合对大自然的,紫砂工艺日益俱进。2009年在全手工制壶考试中以榜眼成绩被评为全国助理工艺美术师。作品力求美好,独具风范,屡次获,深受紫砂爱好者的好评。

  简介:顾军,1987年生于宜兴,出生于紫砂世家,从小受紫砂文化熏陶,其爷爷为一代师顾景舟的三弟顾锡洲,08年开始跟随老艺人掌握很多紫砂陶艺制作要领,其创作的作品以不同处理手法使紫砂壶充满古朴、敦厚、稳重、大方,充分体现了具有他自身性格个性的形体特色,所制作品受到了广大壶友的一致好评

  简介:芳,女,字怡心,“千里马”。1966年生于宜兴丁蜀镇陶艺家,南京师范大学美术系本科毕业,曾在大学美术学院。初涉紫砂是以临摹历史名家的经典作品入门,期间得到葛军先生指导造型设计,后得宜兴市书协副元康老师指导学习书法篆刻。从艺近三十年来,曾得到壶艺泰斗顾景舟、蒋蓉先辈,并得到吕尧臣、汪寅仙、张守智等多位紫砂指导。

  简介:师从实力派中青年陶艺家沈建宏,刻苦专研,思敏捷,善于从生活中寻求创作的灵感,线条流畅、工艺精细,并不失传统紫砂的沉稳、含蓄,作品风格日益成熟。其作细腻,简洁,形神兼备,柔中蕴刚,而且内涵丰富,极具市场潜力。

  简介:李静 李静,1990年生于丁山,自幼接触紫砂壶的制作,耳濡目染,感受紫砂文化。毕业于江南大学,后于中国陶瓷艺术张红华门下,作品以光素器最为专精,每能于单纯曲线结构中,摸索真谛,传形达意。

  简介:林,早期笔名:玉泉,现用笔名:宏林 高级工艺美术师 中国工艺美术学会会员 江苏工艺美术学会会员。 先后师从蒋新安、徐南,2000年拜中国工艺美术徐安碧为师,作品风格多样,富含自己的特点,擅长刻绘。林的陶刻作品雅致而娟秀、洒脱而工整、灵犀而跃然、质朴而前卫、大气而不拘。

  简介:范泽锋 紫砂新一代的领军人物 国家研究级高级工艺美术师 江苏省工艺美术 江苏省工艺美术名人 艺术之 又名哲丰,字文成,1976年生于陶艺世家。1993年于江苏省丁蜀职业学校紫砂工艺专业班学习毕业。1996年创办龙德堂陶艺工作室,对宜兴陶瓷的探索之。2002年在中国工艺美术造型设计班学习结业。师从中国紫砂艺术名人、高级工艺美术师张庆臣先生。2008年结识星云,开始紫砂禅意文化的探索与。2012年中国工艺美术鲍志强,继续紫砂文化的学习与传承。作品以光素精雕艺术见长,多次参加国内外展览屡获大。 作品多以为参 融入个人的思想哲学 把紫砂创作带入一个全新的领地

  简介: 2000年开始接触紫砂,父母定居江苏宜兴几十年,最开始父辈以陶瓷品,紫砂花盆制作为主,自幼受身边工匠熏陶,特别喜欢紫砂器具,2006年他还是个帮父母做紫砂花盆的小伙,17岁的小伙放学回家就帮父母制作花盆,并且17岁的青年以自己创作的《花开富贵》花盆在当年青年工艺美术大赛中荣获二等。 2009年自己从花盆的制作转手开始专研紫砂壶,一有空余时间就与自家附近的前辈学习交流,经常因为半夜专研紫砂壶的制作不按时休息被父亲。 时间的磨练和刻苦的专研慢慢的对光器、筋纹,多多少少都了解了一些。那个时候要是有人称他有天赋,怕是没人会信的。没有正统的,外来人,能完完整整地做把全手工的紫砂壶怕是都应该烧高香了! 12年开始做光器,13年没有烧高香地去了全手工大赛,捧了个二等,众人含糊“大约是有些运气的!”继而15年,16年……再也没有人敢瞧不起这个做紫砂花盆的小伙了,且13年他才24岁,正经做壶不过3年光影。 2011年马璟辉开始收纳,传授壶艺,王涛当年并没有被所欣赏,后经过几次壶艺,艺术比拼,年轻的面孔也是脱颖而出,后入马璟辉门下开始学习方器的神韵。

  简介:朱建伟 高级工艺美术师 江苏省工艺美术名人 1956年8月生,江苏省宜兴市第十届、第十一届、第十二届政协委员。1977年毕业于江苏省陶瓷工业学校,后入工艺美术学院深造。二十多年来,从事陶瓷艺术创作设计,有百余件作品选送国内外展评。 三十多件作品在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获。其中获国际精品大一件,全国陶瓷艺术设计评比一等三件,三等五件。江苏省陶瓷艺术设计评比一等三件、三等五件。 镶金六禄大顺壶在 2006 年获中国吴文化节“吴地风韵”评比银。双色碟花壶荣获 2006 中国手工艺精品博览会“华茂杯”银。镶金福禄壶、镶金大壶、红开片松竹梅壶在 2005 年获广州国际茶博会紫砂陶艺评比金。 作品被紫光阁收藏陈列。作品的主要特色是,紫砂壶上采用特种工艺、镶嵌金银丝为装饰特色,既是实用品又是工艺陈设品,深受收藏爱好者喜爱。四篇论文在国家级《中国陶瓷》刊物上发表。被收入《中国英才》名人录。

  简介:赵旭东老师的家庭有军人家庭背景,其在创作紫砂壶的过程中 所作作品从来都是大道至简,刚 气十足 挺拔有力 颇有几分军人的气质在里面。其本人创作的《红色—饮水思源》就是其代表作品。 赵旭东介绍,紫砂陶作品肌理色泽丰富,器表光挺细滑,以其原汁原味的质朴古雅特色著称,十分迎 合传统文人的欣赏趣味,所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上,在紫砂壶创作上融入自己的思 想,能够让一个赏壶人,从一把紫砂壶中读出匠人的思想。 未来要求从业者有专业造诣,赵旭东老师说道。 看紫砂陶刻艺术的优劣,不单看做工,更要看紫砂壶的局部与壶整体的协调性,表达主题是否, 文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术价值。紫砂陶虽然是实用器,但融入作者的思想,他便是一件艺 术品。两者互相配合,互为补充,才能相应生辉。 赵旭东介绍,目前,我国紫砂从业者,多是以师徒传承的方式代代相传。很多徒弟拜入门下后, 受指导,这种情况下作品都是的影子,缺少个人风格,作品形式单一无味。 “好在越来越多的紫砂从艺者意识到这个问题了,会系统学习设计与创作,很专业,也很有个人风格 赵旭东表示,要想让这个行业健康长久发展下去,从业者必须要经过专业的艺术培训和文化底蕴的积累,不能靠单纯传教。

  简介: 19年生于江苏宜兴,自幼酷爱紫砂艺术,毕业后进入江苏宜兴紫砂工艺厂从艺,曾得到多位的悉心指导。中国紫砂网93年进入工艺美术学院。作者遵循艺术创造,由感性而发,步入、自然、自怡、自娱、自乐的创作空间。作者造器,采用纯手工传统手捏法,结合绘画布局章法,删繁就简,柔和天然,有致,写意传神,用平常囊括自然物状,用陶艺语言淡化工艺特征。她与泥为伍,游离于技巧之上,以陶艺创意,且保留传统,充分体现紫砂茶具的“深沉、和”这三大功能特征,逐步形成自己的艺术风格,其作品多次在大赛中获,并被艺术学院及海外文化中心收藏,还在《报》刊导其作品,深受行家和人士的喜爱。 1980年,习艺,1985年进宜兴市紫砂工艺五厂华艺研究所。 1993年,工艺美术学院陶瓷专业结业,其作品《奇瓜》《葫芦》被该院永久收藏。 1993年,《奇瓜》作业作为工艺美术学院本系教学资料收藏。 1995年,被评为助理工艺师。 1996年,作品《草幅壶》被荷兰国家博物馆收藏。 2001年,被市科委评为工艺美术师。 2001年,作品《小君竹壶》荣获中国宜兴国际陶艺展三等。 2006年,在“首届宜兴紫砂陶全手工技艺大赛”中,获“宜兴紫砂陶合格承传人”称。 2007年,作品《竹段壶》荣获第三届宜兴陶艺专业新人新作展评优秀。 2007年,作品《胸有成竹》荣获手工制陶技能大赛三等。 2007年,10月18日被评为国家级工艺美术师。 2009年,作品《李

  简介:吴幼波,高级工艺美术师。1984年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂,师从高级工艺美术师刘建平、丁洪顺。86年至经过三年系统的专业理论学习。严格的培训、艰苦的磨练、不断的探索,为技艺发展打下了的基础。 作品汲取传统精华,同时吸纳其它艺术门类之长处,并不断运用到实践创作中。作品艺术效果和实用功能并重,赏玩、收藏俱佳。 主要专业项:《紫波》、《三足龙鼎》、《》、《鱼水情深》、《荷韵》、《劲节》、《双鱼吐珠》、《龙魂》等。

  简介:吴优良,生于1959年,丁山人,祖上从事陶艺制作工作。生长在陶艺氛围浓烈的紫砂之家,自幼喜欢绘画书法。高中毕业后进入紫砂工艺厂学习紫砂制作,初期制壶,而后陶刻,至今已有30多年。尤以刀法见长,精湛的陶刻技法,逐渐在紫砂业内广为人知,是的“老壶刻法第一人”,业内人士美其名曰“吴一刀”。 于2009年6月初,吴优良工作室——九思堂正式成立并开业,实是圆了很多粉丝的梦。工作室相关网站正在陆续准备中。 其作品以传统器型为主,讲究意境,将精、气、神的融合做到了绝佳的境界,使其作品无论是视觉还是触觉上,都呈现出一种玉质的效果,实为紫砂业内一大亮点,且在港台地区享誉盛名,各地粉丝壶友甚多。

  简介:1963年生于江苏宜兴,81年高中毕业考入紫砂工艺厂研究所,专业从事创新设计与制作。曾受中国陶瓷艺术徐达明先生的指导,后又得到中国陶瓷艺术吴鸣先生的特别指点。在同道中一枝独秀,从艺二十多年来,刻苦专研,博采众长,制作技艺娴熟。作品不仅丰满浑厚,细腻逼真,工艺一丝不苟,而且内涵丰富,并对传统的继承有着自己的理解,从而形成了自己独特的艺术风格,新颖,灵巧生动,使作品更精益求精,许多作品被中外壶艺届爱好者收藏,视为珍品。2006年进入江苏经贸学院再继续学习深造。同年又被列入《当代紫砂名人录》。 81年高中毕业考入紫砂工艺厂研究所,专业从事创新设计与制作。曾受中国陶瓷艺术徐达明先生的指导,后又得到中国陶瓷艺术吴鸣先生的特别指点在同道中一枝独秀,从艺二十多年来,刻苦专研,博采众长,制作技艺娴熟。作品不仅丰满浑厚,细腻逼真,工艺一丝不苟,而且内涵丰富,并对传统的继承有着自己的理解,从而形成了自己独特的艺术风格,新颖,灵巧生动,使作品更精益求精,许多作品被中外壶艺届爱好者收藏,视为珍品。2006年进入江苏经贸学院再继续学习深造。同年又被列入《当代紫砂名人录》。

  简介: 谭泉海,男,1939年生于江苏宜兴和桥镇,自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻,从事陶刻装饰工作中,是中国工艺美术、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览,曾任宜兴市副主任。第七、八、九届全国代表。 自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻,在从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法、郑板桥书风,形成自己的独特风格,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览。 1958年进入紫砂工艺厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。 1975年进入工艺美术学院陶训班深造,受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。在从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法,板桥郑书风,形成自己独特的风格。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗狂奔放传神的佳作。 193月曾在举办个人画展。 曾任宜兴市副主任,第七、八、九届全国代表。 1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金。 1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等,同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获全国陶瓷设计评比二等; 1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获莱比锡春季博览会金; 1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等; 1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷新产品评比一等。 19

  简介:孙建兴,南平建窑陶瓷研究所所长,建窑建盏烧制技艺的国家级非物质文化遗产代表性传承人。 1972年跟随福建工艺美术学校陶瓷系教授洪树德学习对黑釉建盏的研究。 1979年参加由工艺美院、福建省轻工所和建阳瓷厂等部门组成了建窑宋瓷“建盏”兔毫釉恢复科研小组,破解古代建盏的烧制技术,研究恢复建盏烧制技艺。 孙建兴建盏作品-国礼 孙建兴建盏作品-国礼 1980年取得初试成功,并于1981年3月向公布了仿宋兔毫盏的样品。 1982年同在福建省轻工业研究所的妻子栗云运用在建阳建窑的实验帮助南平陶瓷厂仿制出了油滴盏。随后成立了南平市星辰天目陶瓷研究所,不断完善建盏的工艺技术及烧制技艺。 2012年入选享受2012年特殊津贴 2013年入选第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人 1993年“兔毫天目盏”获国际陶瓷节创作设计三等 1995年仿宋系列建盏”获福建省科技进步二等 。 2008年“曜变天目茶碗”获教科文组织国际陶艺学会43届国际陶艺大会学术交流优秀作品,建盏“金油滴、银油滴、兔毫”获“和谐”优秀。 2010年孙建兴为上海世博会做了茶碗、茶杯和茶具,包括建窑鹧鸪斑和曜变产品。 2014年,建盏作品“柿红盏”、“兔毫盏”、“鹧鸪斑盏”、“油滴盏”获得教科文组织世界手工艺理事会杰出手工艺品徽章认证 。 2015年孙莉、孙建兴的《建盏古韵》获得福建省工艺美术行业发展促进中心、省工艺美术研究院联合组织的八届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛荣获金 。 2016年油滴天目釉梅瓶

  简介: 沈俊,1969年生于陶都宜兴,实力派青年陶艺家,其父为江苏省工艺美术、研究员级高级工艺美术师沈汉生(石羽)。 八十年代中期从事紫砂艺术,受其父影响醉心于紫砂陶刻艺术,后师从制壶高级技师周坤生,三年勤勉,小有所长。 作为名人之后,于91年保送至工艺美院深造,学习成绩优秀,深得陶瓷专家张守智、杨永善等的赞赏并悉心指教,造型艺术突飞猛进。 其创作思开阔,擅长推陈出新,作品沉稳中见含蓄,尤以传统造型与现代陶艺相结合的写实作品见长,自然而不拘泥于自然,“壶”、“迎春壶”、“胜算壶”、“一品红壶”等无不令人叹为观止,茗香石瓢壶获2002年上海工艺美术展银成为宜兴紫砂青年艺人中的创新高手,青出于蓝而胜于蓝,在国内外大展中声望直逼其父,深得众多收藏家钟爱。

  简介:沈丹常有实力的中青年紫砂艺人,其壶艺精湛、做工精细,作品精秀俊美,深受藏家喜爱。 沈丹非常擅长制作朱泥、紫朱泥的紫砂壶,其作品大都是这两种泥料。对于泥料的选择沈丹有非常严苛的要求和较高的标准,因此其紫砂壶作品成色十分润泽,外观红润光亮,内里蕴含粗砂,仿佛已经养过多年,令人爱不释手。 沈丹从艺多年,创作设计的经验丰富,已经形成了自己独特的艺术风格:简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅。他的紫砂壶外型质朴文雅,内韵端庄大气,既继承了中华传统紫砂艺术的精华,又富有强烈的时代气息。 沈丹多与高级工艺美术师林合作,由林老师在壶上刻绘装饰,强强联手,使紫砂壶更具人文气息,也更有升值潜力。 沈丹的作品多次在国内外评比中获并被各级博物馆收藏,因其精美的外观、独特的魅力、广阔的增值空间倍受收藏爱好者的青睐。

  简介:岳兴宇,1968年生于江苏太湖之滨,紫砂壶的故乡-中国陶都宜兴。从小耳濡目染 ,熏陶紫砂文化。一九八七年正式进入紫砂一厂学习,学习过程中得到顾景舟等老一辈的指导,传教,打下了夯实的制壶技艺。其后进入南京美院学习深造,为以后做一名合格的紫砂匠人打下基础,作品虽是传统却融入大道思想,于朴拙之中体现灵动,作品多次获得国内外展会大,多家博物馆收藏。 ”因为经典所以传承”在壶型设计过程中,继承和发扬了顾老的风格,追求传统经典,在壶型,线条力求清新完美,同时又不拘泥于传统,在设计中融入自己的创作元素古,可以说吸收传统工艺之精华,结合现代工艺之巧妙,讲究点线面与精气神的结合,多次参加国内外展览屡获嘉。 2013年11月《佛手提梁》获第十五届中国工艺美术精品博览会优秀艺术金; 2013年11月《无相》获第十五届中国工艺美术精品博览会优秀艺术金; 2014年3月《亚明四方壶》被山东陶瓷馆永久收藏; 2014年5月《紫炉问道》在陶瓷实训举办的手工大赛中获二等; 2014年11月《韵墩》获外观设计专利; 2014年11月《紫炉问道》获外观设计专利; 2015年6月《智足提梁》在陶瓷实训举办的手工大赛中获一等; 2015年11月《紫玉金樽壶》在第八届中国宜兴陶瓷文化节“景舟杯”制壶大赛获金;

  简介:1945年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定),1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从名艺人徐盘大、陈福渊学艺,后得顾景舟教泽指导,先事盆艺,后专事壶艺,尤擅长紫砂壶方器造型,代表作品有《四方段玉壶》、《壶》、《方钟壶》等,作品《升方壶》被茶具文物馆收藏。其撰写的论文《传统陶艺与宜兴紫砂》及《浅谈方壶成型工艺》等在《中华传统陶艺及现代陶艺》、《紫砂春华》等刊物 上发表。 70年代以花盆扬名上海,尤其深受日本人喜爱。而后受厂内特别培养,中国紫砂网专攻方壶。其所制方壶极为突出,仿制前人作品,添加自己的想法,作品虽平易却见新奇,风格颇为独树一格。 潘持平的工艺精致,极具个性,声名远播,日本客商指名要「阿平」印款盆,小盆、微形盆在上海盆栽界更是争相收藏。 1981年底,紫砂厂为了更好地继承紫砂常规工艺,提高紫砂品位和扩大其影响力,集厂内技术水平较为优异者(共四十余人)组建特艺班。潘持平因其出类拔萃的花盆技术被慧眼选中,定向培养专攻方壶。因缺乏合适的行政管理人员,阴差阳错,顾景舟推荐其管理,潘持平只能利用空档学做茶壶,而在顾老的悉心指导下,开始了他醉心于茶艺的生涯。 潘持平作品以方器著称,其所制方壶极为突出,仿制前人作品,添加自己的想法,作品虽平易却见新奇,风格颇为独树一格。其 造型简练大方,于平淡中含浓烈,平易中显新奇,一如人品质朴自然,刚正不阿。 “痴艺者,技必精”潘持平制壶,善于思考,勤于笔记,悟其所得,尤善方器,故有“方壶天地”的美誉。

  简介:马璟辉(又名:马景辉),男,1976年出生于江苏宜兴。国家级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,中国陶瓷协会会员。1996年毕业于陶瓷工艺美术专业,后从事全手工壶艺创作,精通格式壶艺制作流程和泥料配制。先拜江苏省名人,研究员级高工谭跃伟为师,得其悉心,后得江苏省工艺美术、研究级高工陈国良的青睐收其门下为徒,言传身教,使之在紫砂艺术上的造诣更加成熟。其作品在国内外展览中多次获,并被国内多家博物馆收藏。 因壶艺精湛、作品拔萃,成为中青辈实力派制壶艺人,作品在上海春秋堂、翰海等多家拍卖行拍卖,均以较高价成交。作品有《传炉壶》、《西施壶》、《六方鼓腹壶》、《春晖提梁》、《云端壶》、《坤元壶》、《无相》、《瑾瑜四方壶》等。其高超的制壶技艺在当地受到年轻制壶爱好者的追捧并向其求学,2011年马璟辉开始同意收纳徒弟,传授技艺。 2011年9月,作品《无相》获第二届中国(宜兴)紫砂原创专利作品金; 2011年9月,作品《无相》获江苏省工艺美术精品博览会金; 2011年4月,作品《平盖直流》被无锡博物馆收藏; 2012年1月,作品《璟辉西施》获中国国家知识产权外观设计专利; 2012年1月,作品《无相》再获中国国家知识产权外观设计专利; 2012年7月,作品《合欢》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏; 2014年7月,作品《》获2014中韩陶瓷文化交流展——第三届希望杯壶艺大赛一等; 2011年12月11日,作品《六方鼓腹壶》,上海春秋堂2011年秋季拍卖会。 2012年5月26日,作品《朱泥大西施》,翰海2012春季拍卖会。 2012年5月2

  简介:刘浩,江苏宜兴人,1981年出生于陶都宜兴,自幼爱好书画制陶。97年入伍,后于西安学院担任文职工作。退伍后在紫砂方面多有建树,担任历届丁蜀镇代表。获“宜兴市十大陶刻能手”称。 继承推新,博采众长。先前师从中国工艺美术、中国陶瓷艺术鲍志强先生,又国家一级美术师王厚朴老师悉心指导,加上自身刻苦钻研,不断实践,刘浩在砂壶方面的技艺突飞猛进。其砂壶作品亦在各类评比中更是多次获,自身在青年制陶者中则越发出类拔萃。学无止境,现师从江苏省陶瓷艺术黄自英先生的他深知中国紫砂之精深,唯有不断努力,格物致知,方能求索出紫砂之独特奥妙! 刘浩的陶刻风格突出,他掌握了多种陶刻刀法,初学时曾模仿过谭泉海,鲍志强,束旦生等陶刻的作品。2004年开始渐渐有了自己的陶刻风格,其字形优美,线条流畅,刀法粗中见细,金石味突出,行,精,隶,草,花鸟,人物,山水,草虫均有涉及! 尤其是刻的群虾图,用刀来表现齐白石先生的笔法韵味,生动活泼,跃然表面,博得行家好手和收藏家们的一致好评!

  简介:对于建盏,廖铭在微博中发表出自己的观点:唯有努力,才能让自己走的更远。唯有喜欢,才能融入建盏之中。

  简介:梁顺龙,1963年出生于江苏宜兴。1979年学校毕业。因自幼酷爱紫砂艺术毕业后边从事紫砂行业工作。1984年起从事紫砂创作设计,在此期间受到多名紫砂前辈的指导,自己刻苦努力,博采众长,拓古创新,技艺日积月累,得到很大的提升。1991年创立自己的紫砂工作室——“龙陶轩”陶坊。 历经多年,创作设计了多款朱泥壶,逐步形成了自己独特的壶艺风格:简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅,富有整体美感,既继承了中华传统紫砂艺术的精华,又富有强烈的时代气息。其作品深受收藏爱好者的好评和青睐,且作品多次在国内外评比中获并被收藏。 梁顺龙的泥料都是都是几十年前的小煤窑朱泥,由于加强紫砂资源的,97年初小煤窑朱泥矿被封闭,采矿原址上进行了覆盖修整,再在种树,现在小煤窑的树都已经成林了。真正的原矿朱泥的价值不是市场上商品朱泥可相提并论! 真正朱泥矿料为嫩,烧成后作品为橙红偏黄。现今随着朱泥矿料越来越希缺,假冒的化工料朱泥市场。通常都用普通低档紫砂矿料添加铁红粉使之变红;添加玻璃水使之光亮且发铿锵之声。在丁蜀农村随处可见添加铁红粉的血色污水横流。

  简介:鸿,中国陶瓷艺术。1937年生,1955年进紫砂工艺厂,师从顾景舟。58年来历任:紫砂厂技术、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师、鸿成总经理、昌华董事长,熟知紫砂生产工艺全过程。 1984年,与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获莱比锡国际博览会金质,成为当代紫砂首次在国际上荣获大。 1984年,由他设计、沈蘧华制作的《九头竹简茶具》获莱比锡国际博览会金质;1986年《丙寅大吉》组壶(合作)获全国陶艺评比一等;2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金;2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银,同年《一衡茶具》(九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金。“丙寅大吉”、“九龙组壶”、“四方特奎壶”、“青玉四方茶具”、“一衡茶具”、“高八方壶”、“斗方壶”等一批作品。二十多次荣获国际、国内金银一等。在行业中有“获大户”美誉。为人厚道,谦虚好学,师德。工作之余喜欢习字作画,钻研紫砂理论,培育新人,传授技艺。早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》;与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍;2002年编写《紫田耕陶》由上海出版社出版,记载及夫人沈蘧华女士从艺的主要创作精品及理论研究,对后人的学习很有。先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文,理底扎实,有独到见解,对推动宜兴紫砂文化的研究,紫砂产业的发展起到一定的积极作用。在紫砂行业默默耕耘了五十年,爱幼,不图虚名,其业绩被许多家宣传报道。鉴于对紫砂作出的突出贡献,其业绩载

  简介:研究员级高级工艺美术师 江苏省陶瓷艺术 宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人 19年5月生于陶都 1982年师从工艺美术顾绍培、受到了严格的造型工艺训练,全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手,方圆之间游刃有余。其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。 1982年师从工艺美术顾绍培、受到了严格的造型工艺训练,全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手,方圆之间游刃有余。其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。 在从艺过程中,作品不阿断展现新的水平和面貌,不只是作品造型更加严谨,更富有表现力,更可贵的是对前辈紫砂作品的更为深刻,从中受到启迪和教益,在汲取和融合中使自已的作品更富神韵,如代表作“大彬六方壶”和“连连蹬高壶”在传统风格中又增添了现代意味。 《一个长方体的舞姿》获第二届全国陶瓷艺术展览入选 《分割与穿插组壶》获第八届全国陶瓷艺术创新设计评比优秀 《绍明四方壶》被中国陶瓷博物馆收藏 《大彬六方壶》获第三届太湖博览会金,并被紫光阁收藏 《简洁对壶》获第三届太湖博览会银

  简介:胡洪明,男,1959年10月生于江苏省陶都宜兴市丁蜀镇,郑州大学毕业。1978年开始涉足陶瓷专业创作与设计。是江苏省工艺美术、研究员级高级工艺美术师,现任大学艺术学院硕士生导师、师范大学国际文化交流学院客座教授、江苏省宜兴职业高级中学客座教授 。 1978年开始涉足陶瓷专业创作与设计,1983年进大学(原工艺美术学院陶瓷设计系)学习,得到杨永善、张守智和王建中等诸多指导。师从壶艺泰斗顾景舟传人工艺美术沈遽华老师,受聘于宜兴紫砂工艺厂。 他热爱紫砂艺术,刻苦攻读和陶艺设计理论,勇于创作实践,在紫砂艺术的里默默耕耘了30个寒暑,收获了30个春秋。塑造了一个又一个高品位紫砂艺术形象。 他超凡的创作设计能力,将他独特的材质、独特的成型工艺和独特的文化 内涵融于一体,使他的紫砂壶充满艺术的魅力,民族的风韵。不论圆、腰圆、四方、六方、侧角、海棠诸式;不论高、矮、曲、直;均严密工整,韵味十足。素质、素形、素色、素饰的紫砂在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面都融入了浓厚的文化底蕴。其对紫砂壶的装饰艺术也颇有研究,他用金银丝装饰的紫砂壶在国内外具有很高的知名度,深受壶艺爱好者和藏家的青睐。被誉为当代的“镶金装饰巨匠”。 他的许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊,中国紫砂网作品也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱,更有部分作品被紫光阁以及众多国内外博物馆收藏。其紫砂艺术创作的业绩颇丰,已被收录《当代中国陶艺名家集》和《中外名人辞典》、《中国工艺美术精品集》等多部大型典籍。1988年参加中日和平友好条约十周年纪念活动—“中国宜兴

  简介:唐氏紫砂第五代传人,2006年本科毕业后一直在母亲唐琴的工作室从事紫砂创作工作。其传统作品做到珠圆玉润,线条流畅,方器更是做到线条挺括平整,刚劲十足。其创作的“晶竹段”,“竹段西施”,“富贵竹段”,“如意竹段”等竹段系列壶深受广大壶友好评。原创作品“飞碟壶”更是融现代陶瓷艺术于紫砂艺中,多次获得中国轻工业协会颁发的精品博览会金。

  简介:顾婷,江苏省陶瓷艺术,国家级高级工艺美术师,中国工艺美术顾绍培之女,1976年出生,1992年进江苏宜兴紫砂工艺厂研究所随父制壶技艺,1993年随父进入宜兴锦达陶艺有限总工艺师工作室学艺,1994年接受工艺美术学院造型设计专业培训,1995年接受南京艺术学院吴山教授的造型、装饰设计的专业培训,2005年毕业于江苏电视中等专业学校(工艺美术专业),2007年毕业于江苏电视工艺美术专业。 擅长全手工传统技法,学习制作邵大亨、时大彬、陈寿珍,顾景洲等历代名家的光素圆器,基本功底扎实,近年创作的新品《春涌大地》、《锦云玉柱对壶》、《乘风破浪》屡屡获全国大,很多优秀作品都被地方和国家博物馆收藏,还经常应邀参加各地区进行学术交流与技艺表演,经常参与公益事业。现在宜兴方圆紫砂工艺有限,中国工艺美术顾绍培工作室创作设计人员,顾绍培嫡系传人。2015年10月荣获首届“景舟杯”高级职称组银。

  简介:顾涛,国家级高级工艺美术师、江苏省工艺美术学会会员 中国工艺美术顾绍培二女儿。 1993年在宜兴锦达陶艺有限顾绍培工作室从艺,自幼喜好文学,跟随父亲学习制壶技法,1998年拜著名陶刻家沈汉生为师,专业从事紫砂陶刻装饰,并随父从事造型设计和制作工艺,勤奋好学,技艺高超,有“左手做壶,右手刻字”之能。 2009年毕业于江苏经贸技术学院工艺美术专业,2013年在中国美术学院紫砂艺术高级班毕业。近年来在专家的悉心指导下,在紫砂壶造型设计、工艺制作、陶刻装饰上有全方位的发展和进步,创作的作品《亦君壶》、《茗鼎壶》、《自立壶》、《陶艺壁挂》屡屡获全国大,有些优秀作品被博物馆收藏。平时经常参与公益事业,现在中国工艺美术顾绍培工作室从事造型设计和壶艺制作,为顾氏嫡系传人。 近年来,顾涛在专家的悉心指导下,在紫砂壶造型设计、工艺制作、陶刻装饰上有全方位的发展和进步,创作的作品《亦君壶》、《茗鼎壶》、《自立壶》、《陶艺壁挂》屡屡获全国大,一些优秀作品被博物馆收藏。平时经常参与公益事业,现在中国工艺美术顾绍培工作室从事造型设计和壶艺制作。 顾涛老师的自立壶为传统壶型,有点汉瓦壶型的感觉,器型端庄、敦实,壶身为短柱形,浑厚有余,大口盖压口,平整有力,桥状钮搭接在壶盖上,直流嘴长短适中出水流畅自然,壶把平稳周正,同时圆中见方,与整款壶的阳刚之气很是协调。 选用黑泥制成,且运用调砂工艺,泥色成熟稳重、端庄肃穆,泥料中的颗粒感均匀细腻;作品大小皆宜,呈棕紫色调,能安定心灵,亲和力甚佳,总而言之,整款壶显出素拙之味,毫无矫饰之感。自立之意也就脱壶

  简介:顾绍培,字陶园顾,1945年生于江苏宜兴,中国工艺美术、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。 1958年,顾绍培进入宜兴紫砂厂,师从陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟指导。曾获莱比锡国际博览会金、中国工艺美术品百花金杯、首届中国工艺美术华艺杯金 1958年,顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒,师从陈福渊,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。 从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶。1976年,顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。 1979年,顾绍培制作“特大扁方凤耳瓶”,创当时紫砂瓶类历史新高(高为108cm),后被收藏家收藏。同年,他创作的特大紫砂“百寿瓶”,以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点,被紫光阁作为珍品永久性收藏。1984年,“百寿瓶”在莱比锡国际博览会上获得金。 1985年,顾绍培被全国总工会授予“全国优秀科技工作者称”和“五一”劳动章。 1987年,为配合紫砂艺术展,顾绍培制作了第一件特大高风亮节壶。 19,先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师,研究所副所长,宜兴锦达陶艺有限总工艺师。 2001年,在西湖博览会第二届中国工艺美术暨工艺美术精品博览会上,顾绍培制作的“顾氏八式小品圆壶”获得金。 2004年5月20日,顾绍培在举办个人紫砂艺术作品展。 2006年,顾绍培被评为中国工艺美术。 2009年4月7日,“顾绍培紫砂艺术馆”开馆,馆内陈列着从上世纪五十年代至今,他在各个时期创作的紫砂作品

  简介:范泽锋,又名哲丰,字文成,男,1976年生于陶艺世家。高级工艺美术师,陶艺世家传人。1993年于江苏省丁蜀职业学校紫砂工艺专业班学习毕业。 又名哲丰,字文成,1976年生于陶艺世家。1993年于江苏省丁蜀职业学校紫砂工艺专业班学习毕业。1996年创办龙德堂陶艺工作室,对宜兴陶瓷的探索之。2002年在中国工艺美术造型设计班学习结业。师从中国紫砂艺术名人、高级工艺美术师张庆臣先生。2008年结识星云,开始紫砂禅意文化的探索与。2012年中国工艺美术鲍志强,继续紫砂文化的学习与传承。作品以光素精雕艺术见长,多次参加国内外展览屡获大。 2002年《绞泥西施套具》荣获“首届中国()国际小商品博览会”金; 2003年《天如地意》荣获“中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展”金; 2007年,《传承》荣获“首届东方工艺美术之都博览会”金,《贵妃出浴》荣获“第三届宜兴陶艺专业新人新作展”优秀,《情深深》荣获“第五届中国(国家级)工艺美术精品博览会”创新金并被中国现代文学馆收藏,《石柱》被景德镇陶瓷馆收藏; 2008年《明月清风》被纪念馆珍藏; 2009年,《螭吻》壶被无锡博物馆收藏,《孺子牛》入选“2009新人新作迎新春民间艺术展览”并荣获金,《海听涛声》紫砂雕塑被首都博物馆收藏; 2010年,《安居乐业》荣获首届“希望杯”紫砂壶艺大赛金,《龙行天下》被江苏省工艺美术馆收藏; 2011年,《桑珠》壶被东莞市莞城美术馆收藏,荣获首届“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称; 2012年,

  简介:范洪泉,1941年生于宜兴蜀山,研究员高级工艺美术师,江苏省工艺美术、江苏省陶瓷艺术、宜兴陶瓷协会委员。代表作有“东坡提梁壶”、“报春壶”系列、“梅桩壶”系列等。 1941年生于宜兴蜀山,1956年进入紫砂工艺厂先后师从吴云根、朱可心老艺人。自1958年起,相继担任过班、组长、技术员、技术总等工作,悉心培养紫砂后备人员。江苏省工艺美术名人。 作品以大气豪放著称,淳朴自然。长于紫砂花器的创新制作,尤善大型、特大型花器的创作代表作有“大型东坡提梁壶”“报春壶”系列、“梅桩壶”系列等。 1956年进紫砂工艺厂随吴云根学艺,1958年转师朱可心门下任徒工班班长、技术员,二十余年,曾任成型车间技术总。 1993年在厂研究所从事产品创新和设计,1982年《绿嘴葫芦壶》获全国陶瓷评比评委特别,代表作品有《东坡提梁壶》、《特大梅桩壶》等。

  简介:陈大鹏中国国家工艺师,1945年生,中国古代陶瓷研究会会员。 潜心四十年研究兔毫天目、鹧鸪斑天目、乌金天目瓷。建盏其烧制的天目瓷器质朴大方,神形兼备,使失传近千年 的古瓷工艺重放异彩,中国永久收藏。获邀多次赴海外天目陶瓷文化交流大会,建盏品被日本、美国、英国、新加坡、马来西亚、韩国、、港、澳、 台地区名家收藏,藏品弥为珍贵。 1979年受命恢复失传800年之久的宋代八大名窑之一建窑建盏瓷器工艺。 1980年,南平市美术陶瓷工艺师陈大鹏烧制建盏兔毫盏成功;试制成功油滴黑釉瓷,使失传数百年之久的油滴名瓷重见天日。 1981年试制成功油滴黑釉瓷,使失传数百年之久的油滴名瓷重见天日。 1983年, 建盏《油滴喇叭碗》、《鹧鸪斑建盏》入选中国当代陶艺展,作品被中华人收藏。 1981年试制成功油滴黑釉瓷,使失传数百年之久的油滴名瓷重见天日。 1983年, 建盏《油滴喇叭碗》、《鹧鸪斑建盏》入选中国当代陶艺展,作品被中华人收藏。 1984年 建盏油滴黑釉瓷研制项目通过省级鉴定,获市科技一等、地区科技二等。 1988年,陈大鹏再次突破,烧制成功金建盏兔毫盏。烧制难度大,制作工艺复杂,成为难得收藏珍品。

  简介:陈顺培,艺名小培,工艺美术师,中国工艺美术学会紫砂艺术委员会会员,优秀中青年陶艺家。1965年出生于陶艺世家,从小对紫砂耳濡目染,潜移默化中滋长了紫砂艺术细胞。2004年11月《提梁壶》荣获第六届中国工艺美术精品博览会金。 1984年开始从事紫砂创作之初,即透露出极佳的潜质及,有着“要么不玩,要玩就得有点名堂”的决心和韧劲,刻苦钻习,艺不惊人誓不休,终于练就了全手工的扎实功底。后又投入著名陶艺家君门下,使壶艺达到一个更高的境界。 2001年11月《飞月壶》荣获第三届中国工艺美术精品博览会铜 2002年06月《三友壶》荣获中国(苏州)紫砂精品博览会银 2002年11月《三顺提梁壶》荣获第四届中国工艺美术精品博览会银 2002年12月《轻筠壶》荣获中国华东工艺美术精品博览会银 2003年10月《秦风壶》荣获中国工艺美术总会“中陶方圆杯”铜 2003年11月《生命之源》荣获第五届中国工艺美术精品博览会金 2004年09月《风月提梁壶》荣获第二届太湖博览会工艺美术精品展金 2004年11月《提梁壶》荣获第六届中国工艺美术精品博览会金

原文标题:龙羡堂中国紫砂网—中国紫砂艺术门户网站 网址:http://www.accreditednursingschoolsinflorida.com/tiyupindao/2020/0401/3434.html

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